Best Western Hotel Astrid

XIV Settimana della Cultura - 14/22 aprile 2012

2012-02-24T04:33:00.002-08:00

Anche quest’anno, il MiBAC per promuovere e valorizzare il Patrimonio culturale italiano apre gratuitamente le porte di musei, ville, monumenti, aree archeologiche, archivi e biblioteche statali, per nove giorni, dal 14 al 22 aprile su tutto il territorio nazionale.
La settimana della Cultura, divenuta, ormai, una grande festa collettiva offre un ricco calendario di appuntamenti: mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti, che renderanno ancora più speciale l’esperienza di tutti i visitatori.
Lo scopo fondamentale di questa iniziativa è quello di trasmettere l’amore per l’arte e favorire nuove esperienze culturali attraverso la conoscenza dell’immenso patrimonio italiano, grazie anche al coinvolgimento di altre Istituzioni pubbliche e private, per una partecipazione estesa e capillare su tutto il territorio.

“La cultura è di tutti: partecipa anche tu” è il tema conduttore che viene ripetuto ormai da qualche anno per sottolineare l’universalità del nostro patrimonio, unico e inimitabile, che il MiBAC mette a disposizione di ciascun cittadino, proprio per favorire una maggiore conoscenza e per abituare i cittadini a frequentare assiduamente i luoghi d’arte, passaggio necessario per un’autentica crescita civile, sociale e culturale della nazione.

Website: http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_622988441.html

Teatro Olimpico fino al 4 Marzo: Neri Marcorè - Claudio Gioè in Eretici e Corsari

2012-02-22T08:16:00.000-08:00

Auditorium Conciliazione 21 e 23 Marzo 2012 Roger Daltrey in concerto

2012-02-17T05:50:00.000-08:00

Roger Daltrey, voce e icona di The Who, annuncia un tour europeo nel quale eseguirà dal vivo dall'inizio alla fine la leggendaria opera rock della band, "Tommy", un'impresa mai portata in scena nemmeno dagli Who medesimi. Oltre alla musica maestosa di Tommy, i fan ogni sera ascolteranno anche una selezione degli storici brani degli Who e altra musica composta da Roger Daltrey nel corso della sua straordinaria carriera.

Contenuti video di grande impatto accompagnano la musica in quello che promette di diventare un'esperienza indimenticabile sia per i fan di vecchia data sia per i nuovi adepti, che hanno scoperto solo in anni più recenti THE WHO e Tommy, opera fra le più acclamate e simboliche del rock mondiale, un album letteralmente transgenerazionale che da decenni continua ad esercitare sul pubblico la medesima fascinazione. Uscito nel 1969 ed entrato nella Grammy Hall of Fame nel 1998, il doppio album ha venduto fino ad ora oltre 20 milioni di copie nel mondo e l'omonimo film di straordinario successo che ne è stato tratto nel 1975, con Roger Daltrey nel ruolo del protagonista Tommy, non ha fatto che rimarcare la posizione di assoluto rilievo che l'opera riveste nel firmamento culturale mondiale.
L'esperienza live di "Tommy" prenderà vita ogni sera sul palco nella vibrante complessità sonora creata da Roger Daltrey, accompagnato in questo progetto da una band composta da musicisti di assoluto rilievo: Frank Simes (chitarra), Scott Deavours (batteria), Jon Button (basso), Loren Gold (tastiere) e ancora alla chitarra SIMON TOWNSHEND, fratello del leggendario chitarrista di The Who, Pete Townshend, il quale ha così commentato la notizia del tour: "E' fantastico vedere Roger che porta in concerto Tommy con la sua band. Il mio cuore e il mio spirito sono con loro e Roger ha il mio appoggio totale. Roger ha messo in scena dal vivo una versione eccezionale di Tommy, utilizzando la sua fedele rappresentazione del lavoro originale come ossatura di uno spettacolo che comprende anche altro materiale. E' meraviglioso sentire come Roger e la sua nuova band hanno saputo reinterpretare le vecchie canzoni degli Who".
In questo show brani come "Pinball Wizard", "The Acid Queen", "I'm Free", See Me, Feel Me" e "We're Not Gonna Take It" trasportano il pubblico nel mondo di questo album leggendario con poetica energia e intensità da brividi.
COSTO BIGLIETTI:
Poltronissima Gold (fila 1-18): € 103,50
Poltronissima (fila 19-31): € 86,25
Poltrona (fila 32-38): € 63,25
II Poltrona (fila 39-42): € 51,75
Balconate: € 80,50
Disabili (fila 18): € 51,75

ACQUISTO BIGLIETTI:
N. verde 800 90 45 60 o sul sito www.greenticket.it
Botteghino Auditorium: dal LUN al VEN dalle ore 11:00 alle ore 18:00

giovedì 16 febbraio, ore 18.30 sala incontri MAXXI B.A.S.E.

2012-02-15T08:05:00.002-08:00

giovedì 16 febbraio, ore 18.30
sala incontri MAXXI B.A.S.E.
Un reportage di oltre 100 fotografie a colori e bianco e nero per raccontare il grande balzo in avanti compiuto dalla Repubblica Popolare Cinese in questi ultimi 30 anni. Dal primo viaggio nel 1981 all’ultimo in Tibet nel 2011, Enrico Rondoni ha documentato i complessi cambiamenti del paese, colti nella vita quotidiana.
Alla presentazione del volume Enrico Rondoni in Cina 1981-2011, editato in occasione della mostra Luci cinesi 1981/2011. Reportage di Enrico Rondoni esposta al Chiostro del Museo Nazionale Romano delle Terme di Diocleziano fino al 26 febbraio, interverranno Corrado Ruggeri e Mario Peliti.

Info: http://www.fondazionemaxxi.it/

‎21 febbraio - 3 Marzo 2012 Auditorium Conciliazione: Antonio Albanese in: Personaggi

2012-02-09T10:26:00.000-08:00

Torna, a grande richiesta, Antonio Albanese con il suo applauditissimo spettacolo Personaggi che riunisce alcuni tra i volti più noti creati dal comico: dall'immigrato che non riesce a inserirsi al Nord, all'imprenditore che lavora sedici ore al giorno, dal sommelier serafico nel decantare il vino, al candidato politico poco onesto, dal visionario Ottimista ''abitante di un mondo perfetto'' al tenero Epifanio e i suoi sogni internazionali.
Personaggi appunto che in questi anni abbiamo imparato a conoscere e ad amare, dove la nevrosi, l'alienazione, il soliloquio nei rapporti umani e lo scardinamento affettivo della famiglia, l'ottimismo insensato e il vuoto ideologico contribuiscono a tessere la trama scritta da Michele Serra e Antonio Albanese. In scena uomini del sud e del nord, uomini alti e bassi, grassi e magri, ricchi e poveri, ottimisti e qualunquisti. Maschere irriverenti e grottesche specchio di una realtà guardata con occhio attento a carpirne i difetti, le abitudini e i tic. Una galleria di anti-eroi che svelano un mondo fatto di ossessioni, paure, deliri di onnipotenza e scorciatoie, ma dove alla fine anche la poesia trova posto.

INFO & TICKETS: http://www.auditoriumconciliazione.it/

Premio Equilibrio Roma 2012 5 e 6 Febbraio

2012-01-31T09:26:00.001-08:00

L’Auditorium ospita la quinta edizione del Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea. Aperto ad artisti emergenti operanti in Italia, il Premio invita a proporre progetti originali destinati a evolversi in spettacoli di danza. I gruppi finalisti presentano altrettanti studi di fronte al pubblico e a una giuria internazionale. Il vincitore otterrà un contributo per la produzione dello spettacolo e l’invito a presentarlo all’interno del Festival Equilibrio 2013.

Info & Biglietti: http://www.auditorium.com/eventi/5193321

Museo Nazionale Etrusco di Roma Apre nuove sale.

2012-01-24T08:20:00.001-08:00

Trova conclusione con gli spazi espositivi che saranno presentati al pubblico il 19 gennaio un progetto avviato nel 1995 e teso alla realizzazione di un grande polo museale etrusco a Roma che vede affiancarsi alla storica sede di Villa Giulia la contigua Villa Poniatowski, definitivamente acquisita al Demanio nel 1988 e fatta oggetto di lunghi e delicati restauri tra il 1997 e il 2010.

Dopo il completamento nel 2010 degli allestimenti dell'ala sinistra dedicata ai centri di Vulci, Cerveteri e Tarquinia, il percorso topografico si completa con l'esposizione, nell'ala destra, delle testimonianze restituite da Veio, per lo più confinate da oltre sessant'anni nei depositi. Accanto a documenti eccezionali della coroplastica templare etrusca quali il ciclo delle celebri statue del tempio di Portonaccio, si propongono ora al pubblico alcuni ricchissimi corredi appartenuti ai re di quel centro, giustamente definito in antico l'altera Roma.

Integra le nuove esposizioni la sala di Venere al piano nobile della Villa, riservata ai capolavori restituiti all'Italia da Musei e collezionisti stranieri. Finalmente aperto al pubblico anche il salone al piano terreno a destra dell'atrio, decorato con stucchi attribuiti a Francesco Brandani da Urbino e affrescate da Prospero Fontana e Taddeo Zuccari, che viene ora destinato a spazio per conferenze o mostre temporanee.

Negli ambienti riccamente affrescati di Villa Poniatowski hanno trovato sede le antichità dei centri del Latium Vetus e dell'Umbria. Anche qui non mancano materiali d'eccezione, quali i corredi principeschi di Palestrina, la tomba degli Ori di Todi, i bronzi e le ambre di Satricum, la suggestiva sepoltura in tronco di quercia da Gabi. Di non minor rilievo le testimonianze provenienti dai santuari del Latium Vetus quali Nemi, Segni, Alatri, o ancora Satricum.

Nella "manica lunga" che sovrasta le Concerie Riganti è stata collocata la Biblioteca dell'Istituto ora arricchita da fondi Maria Santangelo e Mario Moretti e dalla ricca biblioteca che, già appartenuta a Massimo Pallottino, è stata depositata presso la Soprintendenza dall'Istituto di Scienze Italiche e del Mediterraneo antico del CNR.

I due complessi di Villa Giulia e Villa Poniatowski si qualificano pienamente come un vero e proprio un polo museale grazie anche al diretto collegamento offerto dal suggestivo viale alle pendici settentrionali di Villa Strohl Fern, concesso in uso allo Stato italiano grazie ad una convenzione con la Francia.

per scaricare il pieghevole illustrativo clicca qui

Villa Poniatowski sarà accessibile al pubblico dal 20 gennaio, con accesso dalla usuale biglietteria di Villa Giulia, solo su prenotazione telefonando al numero (+39) 06.44239949.

Website: http://villagiulia.beniculturali.it/

Arte povera alla GNAM

2012-01-17T11:39:00.000-08:00

La mostra si inserisce nell'ambito del circuito di musei d'arte moderna e contemporanea italiana che da settembre 2011 partecipano alla mostra-evento Arte povera 2011 a cura di Germano Celant. I n occasione del nuovo allestimento della Galleria nazionale d'arte moderna, che prevede una fase di radicale riordinamento delle collezioni visibili nuovamente al pubblico dal 7 dicembre 2011, una particolare attenzione sarà dedicata all'Arte Povera con opere di Alighiero Boetti Mimetico, 1966, (in prestito dal MAXXI), Luciano Fabro Buco, 1963-1966, Giulio Paolini Ennesima, 1975-1988, Giuseppe Penone Spoglia d'oro su spine d'acacia, 2002, Michelangelo Pistoletto I visitatori, 1968, Jannis Kounellis Z-44, 1960; Senza titolo 1966 e Gilberto Zorio Senza titolo, 1967.
Sarà inoltre visibile al pubblico il nucleo monografico di Pino Pascali, attraverso l'esposizione di 20 delle 27 opere in collezione. Il tributo del museo all'Arte Povera si completa dunque riproponendo l'allestimento della sala che Palma Bucarelli, storica Soprintendente della Galleria nazionale d'arte moderna ed estimatrice di Pascali, dedicò all'artista nel 1972, subito dopo la donazione delle sue opere da parte della famiglia. Il corpus ricostituito per quest'occasione è estremamente significativo, sia per quantità sia per qualità e comprende, tra l'altro, lavori celebri come Botole ovvero lavori in corso 1967, Ricostruzione del dinosauro 1966, Cornice di fieno 1967, L' Arco di Ulisse 1968.
L'intera vicenda dell'acquisizione del corpus di opere di Pino Pascali è stata trattata da Barbara Tomassi in un saggio del catalogo dell'esposizione "Le Storie dell'Arte" edito da Electa.
La cura scientifica è di Maria Vittoria Marini Clarelli, autrice anche di un saggio in catalogo sulla musealizzazione dell'arte povera. L'allestimento è curato da Massimo Mininni.

Info: http://www.gnam.beniculturali.it/index.php?it/1/home

20 Gennaio 2012 Auditorium Conciliazione: DARIO FO & FRANCA RAME in "MISTERO BUFFO"

2012-01-12T07:50:00.000-08:00

'Esattamente 42 anni fa andavamo in scena a Milano con Mistero Buffo. Era il 1969. Recitavamo in un capannone di una piccola fabbrica dismessa dalle parti di Porta Romana che noi avevamo trasformato in una sala di teatro con il nostro gruppo. In quell'occasione Franca ed io ci alternavamo sul palcoscenico eseguendo monologhi di tradizione popolare, tratti da giullarate e fabliaux del medioevo, non solo italiane, ma provenienti da tutta Europa. Mistero Buffo cercava di dimostrare che esiste un teatro popolare di grande valore, nient'affatto succube o derivato da testi della tradizione erudita, espressione della cultura dominante.
Oggi, dopo quasi mezzo secolo, torniamo in scena con una selezione di questo nostro spettacolo 'dei primordi'. Non ci è stato facile decidere quali testi privilegiare. Siamo sicuri che durante questi prossimi mesi inseriremo qua e là altri testi e soprattutto andremo recitando all'improvviso in modo a dir poco esagerato. Ma dovete capire: per noi recitare non è solo un mestiere, ma è anche e soprattutto un divertimento. Che raggiunge il massimo del piacere quando riusciamo a inventarci nuove situazioni e buttare all'aria convenzioni e regole. Speriamo di comunicarvi questo nostro spasso e di riuscire a sorprendervi, farvi ridere e magari pensare.'

Dario Fo e Franca Rame

Info: http://www.auditoriumconciliazione.it/index.php?option=com_content&view=article&id=171

Vincent Van Gogh: Campagna senza tempo – Città moderna

2012-01-04T23:28:00.000-08:00

Pittore di paesaggi traboccanti di luce, ma anche di vibranti ritratti, Vincent van Gogh era un artista impetuoso e appassionato che, all’occorrenza, dimostrava un altezzoso disprezzo per le convenzioni.

Nonostante i più vedano Van Gogh come un artista maledetto e guardino alle sue opere come al prodotto stupendo della sua follia, egli era, invece, un uomo di grande cultura, un pensatore raffinato che parlava perfettamente varie lingue, come il francese e l’inglese, e che aveva studiato per diventare mercante d’arte. La sua sorprendente memoria visiva gli permetteva di ricordare fin nei minimi dettagli dipinti o stampe già visti e dalle sue lettere apprendiamo quanto importante sia stata questa conoscenza storico artistica per lo sviluppo del suo personale stile. Sin dall’inizio della sua esperienza di pittore, egli si avvicinò ai maestri del recente passato, come Eugene Delacroix, Charles Daubigny, Jean-François Millet - che egli chiamava addirittura Père, padre -; Vincent ne copiò le incisioni più e più volte nei suoi disegni e ne riprodusse le composizioni anche nei propri dipinti. Se Rembrandt era il suo modello, Van Gogh riteneva, però, vitale anche l’incontro con i colleghi artisti e il dibattito sui temi legati alla contemporaneità, all’epocale rivoluzione artistica portata dagli Impressionisti, come Camille Pissarro e Paul Cézanne, e dai pittori post-Impressionisti della sua generazione, come Paul Gauguin e Georges Seurat. Proprio a testimonianza di questa fitta rete di rapporti e dell’importanza cruciale di queste fonti di studio ed ispirazione per Van Gogh, viene presentata in mostra una selezione accurata e puntuale di opere di questi ed altri artisti, cui il maestro olandese fece riferimento. Tra essi spiccano il capolavoro di Gauguin, Lavandaie al Canal Roubine du Roi, dal MoMA di New York ed il bellissimo I raccoglitori di fieno di Millet dal Louvre.

Info: http://www.vangoghgallery.it/MostraVanGoghVittoriano.htm

Concerto di capodanno ai Fori Imperiali!!!

2011-12-27T05:48:00.000-08:00

Roma Capodanno 2012: Brignano e i Negramaro Mancano pochi giorni alla fine di questo anno 2011 e gia’ si pensa ai festeggiamenti e agli eventi che come ogni anno si celebrano nelle varie citta’ d’Italia in occasione del Capodanno.

Se avete in programma di salutare il vecchio anno che se ne va e brindare al nuovo anno a Roma, ecco il programma della notte di Capodanno ai Fori Imperiali.
La capitale e’ pronta ad accogliere i suoi ospiti e festeggiare l’arrivo del 2012, fra spettacoli e concerti. Come avevamo gia’ annunciato la grande festa si terra’ ai Fori Imperiali con il concerto live dei Negramaro mentre non sara’ presente per problemi di salute la cantante Giusy Ferreri. Al suo posto alle 22.30 salira’ sul palco il conduttore televisivo Enrico Brignano, che dedichera’ la sua performance alla citta’ di Roma. Lo accompagna l’orchestra diretta dal maestro Federico Capranica.
Il grande live-show verra’ interrotto qualche minuto prima della mezzanotte per il consueto countdown, per brindare tutti insieme e dare il benvenuto al 2012 con tanto di fuochi d’artificio.
La nottata proseguira’ col concerto dei Negramaro, uno show che la band salentina ha pensato appositamente per il Capodanno nella citta’ di Roma.

http://www.lachiacchiera.it/roma-capodanno-2012-brignano-e-i-negramaro-34775/#ixzz1hk6pwysb

http://www.lachiacchiera.it/roma-capodanno-2012-brignano-e-i-negramaro-34775/#ixzz1hk6b35OW

Claudio Baglioni a Roma dal 25 Dicembre al 4 Gennaio!

2011-12-20T12:28:00.001-08:00

Dieci dita per un racconto eccezionale e un incontro irripetibile. È nel segno delle dita delle mani il nuovo progetto di Claudio Baglioni, dieci concerti che a fine dicembre si terranno all’Auditorium Parco della Musica e che vedranno il musicista impegnato in una nuova e avvincente sfida, un altro momento fondamentale della sua fantastica carriera. Dieci dita, quelle che scorrono sui tasti del pianoforte e toccano le corde della chitarra e che rappresentano altrettanti modi di raccontare un’avventura fatta di successi straordinari e grande musica. Una carriera che ha segnato la storia di tante generazioni di italiani e rappresenta la colonna sonora della vita di milioni di persone. Appuntamenti diversi uno dall’altro che si terranno a Roma, all’Auditorium Parco della Musica in una formula scenografica e una dimensione teatrale completamente rivoluzionata in cui Baglioni sarà sul palco in mezzo al pubblico. Saranno infatti messi in vendita esclusivi “biglietti palco” che daranno la possibilità di far vivere a pochi fortunati la magia di un concerto unico da “protagonista” a soli pochi metri dall’artista. Nessun copione scritto, nessuna scaletta da seguire, nessun rituale da osservare. Solo un artista, un palco come casa, la musica, le parole, gli spettatori. Una voce. E dieci dita.

Infp & biglietti: http://www.auditorium.com/eventi/5058597

Dal 13 Dicembre all'8 Gennaio al Teatro Olimpico: Lillo e Greg in "L'uomo che non capiva troppo"

2011-12-09T10:10:00.000-08:00

Passate le feste natalizie e Capodanno in teatro con la divertentissima commedia di Lillo & Greg “L’uomo che non capiva troppo”, una deliziosa pièce che prende spunto dall’acclamata serie presente nella trasmissione radiofonica “6-1-0”. Immaginate un uomo tranquillo, Lillo, con una vita tranquilla e quasi anonima. Finché non fa una scoperta incredibile: la tranquillità è la facciata di un mondo che non gli appartiene, fatto di spionaggio, intrighi e società segrete. Ciò in cui ha sempre creduto non è come sembra, né l’amata moglie né il migliore amico Greg. Comincia qui un cammino di suspence e mille peripezie, misteri da svelare, interrogatori e sparatorie a metà fra Matrix e un film di James Bond, dove c’è una banda di cattivi da sgominare e un progetto di dominio del mondo da sventare. L’uomo non troppo comune Lillo cerca di venire a capo di questa incredibile situazione, seguendo le incomprensibili istruzioni fornite dal suo mentore Greg. La regia di Mauro Mandolini accompagnerà gli attori…e le spie in una spassosa avventura comica e non comune, un trascinante esempio di teatro nel teatro di cui i bravissimi Lillo & Greg sono indiscussi maestri.

Info & biglietti: http://www.teatroolimpico.it/index.php/programmazione/2011-2012/lillo-e-greg-luomo-che-non-capiva-troppo.html

‎10 Dicembre 2011, Auditorium Parco della Musica: Elio delle Storie Tese in "Figaro il barbiere"

2011-12-08T01:27:00.001-08:00

“Figaro il barbiere” è una proposta in versione cameristica de “Il barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini. Alla musica di Rossini, nella riduzione dall’originale dell'epoca, si unisce un narratore che, dialogando con il pubblico, racconta i momenti salienti e introduce i personaggi. L’obiettivo è rendere l’opera lirica accattivante e apprezzabile a un pubblico di giovani e meno giovani non appassionati del genere, in chiave narrativa e divertente. “Sono forte sulle note lunghe, un po’ meno su quelle alte”, ammicca al pubblico Elio, dopo aver prolungato all’inverosimile la seconda sillaba del nome più fischiettato della lirica italiana. “Figaro è una perfetta incarnazione della nuova borghesia in ascesa, estremamente pratica e sensibile alle ragioni del denaro. Lei invece non mi paga da quattro mesi” – spiega al suo cliente Elio nelle vesti del Barbiere, in uno dei tanti passaggi sospesi a metà, tra la pastosità del linguaggio accademico e la risata liberatoria.
Info & Biglietti: http://www.auditorium.com/eventi/5001826

Ale&Franz in "Aria Precaria" al Teatro Olimpico in Roma

2011-12-04T23:50:00.000-08:00

Risate assicurate con l’acclamatissimo duo comico Ale e Franz e la loro “Aria Precaria”, uno spettacolo tutto da vedere e da ridere. Dopo il successo della scorsa stagione, i fuoriclasse della battuta intelligente tornano al Teatro Olimpico con la loro fulminante e surreale comicità. Luoghi e non luoghi, sospesi tra il serio, l’umoristico, l’allegro e il pungente. Tempo e spazio che si incrociano e si allontanano in modi a volte inaspettati. E, che sia in una vivace bocciofila o in un call center, che sia una sala d’aspetto o una panchina al parco, l’aria è sempre diversa eppur è sempre aria precaria: in bilico tra il reale e l’impossibile. Due uomini e diversi personaggi che intrecciano le loro vite e le loro vicende in modo imprevisto e imprevedibile che raccontano, attraverso dieci diversi quadri, le contraddizioni e le assurdità delle persone (non) comuni. Incontri, scontri, soste, partenze, attese; dieci quadri in cui si incrociano i destini di amici e nemici o semplici sconosciuti, accomunati dal caso o dall’occasione, che trasformano in sketch scene e situazioni, di volta in volta, nuove, diverse, spesso surreali ma sempre assolutamente esilaranti.

Info e Biglietti: http://www.teatroolimpico.it/index.php/programmazione/2011-2012/ale-e-franz-aria-precaria.html

Dall'8 Dicembre all'8 Gennaio All'auditorium Parco della Musica: Natale all'Auditorium

2011-11-25T10:21:00.000-08:00

Con Natale all’Auditorium il Parco della Musica spalanca le porte alla Città. Per più di un mese, dentro e fuori le sale, attrazioni di ogni tipo e per tutte le fasce d’età attendono i romani e naturalmente, turisti. All’esterno il Parco della Musica torna a trasformarsi in un villaggio di attrazioni per grandi e piccoli. Nell’area pedonale la coloratissima giostra d’epoca accoglie i visitatori, che potranno poi curiosare tra le strenne di fine anno proposte nel mercatino di Natale o volteggiare sulla pista di pattinaggio su ghiaccio.
Dentro le sale un caleidoscopio di spettacoli di ogni tipo. Attesissimo, riprende l’appuntamento con il Roma Gospel Festival, che ospita alcune delle migliori formazioni corali e gruppi di spiritual e gospel provenienti dagli Stati Uniti (con il gran finale del concerto del 31 dicembre). Il palco della Sala Santa Cecilia accoglie due grandi cantautori italiani: Elio (10 dicembre) con Figaro il barbiere, un’originalissima proposta in versione cameristica de Il barbiere di Siviglia di Goachino Rossini, e Claudio Baglioni dal 25 al 31 in Solo per il suo pubblico con il progetto speciale Dieci dita. A grande richiesta, con La ChiaraStella, un progetto originale di Ambrogio Sparagna, realizzato dalla Fondazione Musica, tornano i più famosi canti natalizi della tradizione italiana elaborati per l’Orchestra Popolare Italiana. Dopo il successo degli anni passati, verrà riproposta la grande magia del grande cantastorie, puparo e cuntista siciliano Mimmo Cuticchio: in prima assoluta O a Palermo o all’inferno – ovvero lo sbarco di Garibaldi in Sicilia (dal 27 al 30 dicembre). Dedicati ai bambini i due appuntamenti musicali dell’amatissimo Open Trios. Il 13 dicembre con Ninnananne e Tarantelle. Viaggio musicale nel mondo dei contrasti, l’ensemble spiegherà al giovane pubblico, in maniera semplice e coinvolgente, la storia, il “viaggio”, le caratteristiche musicali (melodiche, ritmiche, coreografiche) dei due generi e degli strumenti impiegati. Il 6 gennaio sarà la volta di Ma Mère L’Oye, Le favole del Re Sole messe in musica da Ravel, un concerto-laboratorio dedicato alle più celebri favole di Charles Perrault (Pollicino, La Bella Addormentata, La Bella e la Bestia…), illustrate dalla musica di Maurice Ravel.
Per i bambini dai 3 ai 7 anni dall’8 dicembre fino all’8 gennaio il ciclo di incontri BioArmon Kids di Bruno Oddenino che utilizza la musica e la sinestèsi per acuire l’attitudine musicale, il senso ritmico, e la rapidità di apprendimento nei bambini.
Anche quest’anno grande appuntamento con il pubblico di Roma per augurarsi un felice anno nuovo con il Gala di Capodanno. L’Orchestra Roma Sinfonietta, diretta dal Maestro Karl Martin, eseguirà nei giorni 1 e 2 gennaio un programma che vedrà alternarsi le musiche amate dalla nobiltà ottocentesca – i valzer, le polke, le mazurche di Johann Strauss e dei suoi contemporanei – e brani d’operetta e del repertorio romantico.
Tra i grandi concerti che nel periodo natalizio “entrano a far parte” della programmazione, ricordiamo Thurston Moore, Gino Paoli e Danilo Rea, Alfio Antico, Raphael Gualazzi, Enzo Pietropaoli e Adriano Viterbini, Jay Jay Johanson, Alexi Murdoch, Roberto Fabbri, Teresa De Sio e l’inedita formazione Peppe Servillo, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Furio Di Castri, Rita Marcotulli e Mattia Barbieri.

Sito Ufficiale: http://www.auditorium.com/eventi/5095629

Concerto dei Radiohead a Roma 30/06/2012

2011-11-22T11:31:00.000-08:00

A quattro anni di distanza dal travolgente successo - 36mila biglietti venduti in pochissimi giorni - dei loro live a Milano, i Radiohead hanno scelto l’Italia e Roma come prima tappa del tour europeo e hanno deciso di regalare ai loro fans italiani quattro imperdibili concerti in alcune delle città più belle del nostro paese (dopo Roma, saranno a Firenze, Bologna e Codroipo-Udine).
I Radiohead, questa volta, hanno premiato il pubblico italiano (infatti il nostro Paese sarà quello che ospiterà più date nel loro tour europeo) e il primo concerto sarà sabato 30 giugno a Roma all’Ippodromo delle Capannelle (Rock in Roma 2012).
Non solo sarà la prima ma Roma sarà anche la data più a Sud in Italia per la band inglese che, in 8 album e quasi 20 anni di carriera, ha fuso il rock alternativo all’art rock, l’elettronica al punk, il pop alla psichedelia, diventando tra le più influenti – per critici, musicisti e pubblico - degli ultimi decenni.
Grazie a ritmi elettronici, alla particolare voce di Thom Yorke e a testi visionari, la band di Oxford ha creato una colonna sonora ideale per gli ultimi anni, mettendo in musica il desiderio di fuga, la necessità di perdere sè stessi, l’alienazione e la spersonalizzazione causati dalla tecnologia e dalle convenzioni della società contemporanea.
Ma i Radiohead, pur rimanendo dei sognatori, non hanno mai perso di vista la realtà, producendo testi politici e schierandosi spesso apertamente e personalmente dalla parte di chi protesta.
Allergici alle regole del mercato e del marketing musicale, la band ha fatto spesso scelte anticommerciali, imponendo brusche variazioni ad un sound già carico di dettagli sperimentali: questo non gli ha impedito però di vendere più di 25 milioni di dischi, e collezionare premi e riconoscimenti, tra cui 3 Grammy Awards, 1 Ivor Novello, e 3 Q Awards.

Per informazioni e prenotazioni: http://www.rockinroma.com/radiohead-rock-in-roma-2012.html

Fino al 4 Dicembre al teatro Olimpico Vincenzo Salemme in L'Astice al veleno

2011-11-19T17:46:00.000-08:00

Vincenzo Salemme vi invita a cena e vi serve un vero piatto forte. Torna a grande richiesta al Teatro Olimpico, dopo il successo della lunga tournée dello scorso anno, L’astice al veleno. Lo spettacolo vanta al suo attivo 129 repliche, oltre 100.000 spettatori e un incasso di 2.700.000 euro, il primo per la prosa della scorsa stagione. I due protagonisti della brillante commedia dal sapore romantico sono Barbara e Gustavo. Barbara è un’attricetta al debutto in uno spettacolo teatrale del regista, ammogliato ma impenitente traditore, di cui è amante delusa. Gustavo invece è un semplice pony express che consegna regali per il Natale ormai prossimo. Insieme a loro, sul palco, anche quattro statue che solo Barbara - insieme al pubblico – vede prendere vita e cantare. Lei, stufa di fare l’amante, decide di avvelenare il regista per poi suicidarsi. Ma Gustavo, trattenuto nel teatro dalle statue - sorpresa, anche lui le vede animate! - le sconvolge il piano omicida. Alla fine c’è un astice da servire, ma nessuno ha il coraggio di cucinarlo...

Sito ufficiale: http://www.teatroolimpico.it/index.php/programmazione/2011-2012/lastice-al-veleno-vincenzo-salemme.html

Roma Jazz Festival - 35° Edizione

2011-11-07T01:49:00.000-08:00

Il jazz fin dalle origini ha simboleggiato i concetti di mescolanza, ibridazione, sensualità, libertà, improvvisazione, senso della vita vissuta a pieno e in maniera effervescente. Questo è il fascino del jazz, il suo appeal, che in personaggi come Bessie Smith, Louis Armstrong, Duke Ellington, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Charlie Parker, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Chet Baker e tante altre icone del jazz, ha trovato il veicolo più incidente nell’immaginario collettivo.
Questa affascinazione permane tutt’oggi e possiamo riscontrarla nelle nuove melodie, inspirate a nuove culture e altre musiche, e nel perpetuarsi delle figure simbolo come quella dell’innovatore, del genio introverso, del fascinoso, del sensuale, del virtuoso, dell’intrattenitore, elementi che determinano il successo di un musicista.
Quest’anno in occasione del trentacinquesimo anniversario ci dedicheremo sempre con coerenza alla ricerca del “Jazz Appeal”, o della nuova estetica di una musica intramontabile, strettamente allacciata alla vita e alle sue intrinseche contraddizioni.
Il trentacinquesimo Roma Jazz Festival è stato ideato ed organizzato da IMF Foundation in coproduzione con Fondazione Musica per Roma.

Sito Ufficiale: http://www.romajazzfestival.it/

Dal 31 ottobre al 4 novembre Decamerone Italiano, film e incontri per raccontare l’identità italiana

2011-11-01T10:43:00.000-07:00

In occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia, il Festival Internazionale del Film di Roma ospiterà, dal 31 ottobre al 4 novembre presso la Casa del Cinema, Decamerone Italiano: viaggio realista e surreale in dieci tappe nell'identità italiana al cinema, a cura di Marcello Veneziani. Ogni sera verranno proiettati due film inframmezzati da un duello tra due personalità della cultura scelte tra storici, osservatori del costume e della società, scrittori e giornalisti, che chiameranno in causa ogni sera un testimonial presente in sala. Le cinque coppie di film in programma affrontano cinque aspetti salienti dell'identità nazionale: il carattere degli italiani, il loro rapporto con la famiglia, con la fede cattolica, la storica o immaginaria divisione tra padani e terroni, l'emigrazione del passato e l'immigrazione del presente emigrati. A discutere di questi temi ci saranno Piero Craveri, Lucio Villari, Francesco Rosi, Domenico De Masi, Lina Wertmuller, Pupi Avati, Aldo Cazzullo, Liliana Cavani, Vincenzo Cerami, Magdi Cristiano Allam e Andrea Barzini.

31 ottobre, ITALIANI/ITALIOTI Ore 18: I mostri di Dino Risi (123’)
Ore 20: DUETTO IN SALA tra Piero Craveri e Lucio Villari
Testimonial di apertura: Francesco Rosi
Ore 21.15: La grande guerra di Mario Monicelli (134’)

1 novembre, PADANI/TERRONIOre 18: Il posto di Ermanno Olmi (93’)
Ore 20: DUETTO IN SALA tra Domenico De Masi e Lina Wertmuller
Ore 21.15: I Basilischi di Lina Wertmuller (82’)

2 novembre, FAMIGLIARI/FAMILISTIOre 18: Il papà di Giovanna di Pupi Avati (104’)
Ore 20: DUETTO IN SALA tra Pupi Avati e Aldo Cazzullo
Ore 21.15: Tre fratelli di Francesco Rosi (111’)

3 novembre, DEVOTI/CLERICALIOre 18: Nell'anno del Signore di Luigi Magni (105’)
Ore 20: DUETTO IN SALA tra Liliana Cavani e Vincenzo Cerami
Ore 21.15: Francesco di Liliana Cavani (150’)

4 novembre, EMIGRATI/IMMIGRATIOre 18: Pummarò di Michele Placido (101’)
Ore 20: DUETTO IN SALA tra Magdi Cristiano Allam e Andrea Barzini
Ore 21.15: Pane e cioccolata di Franco Brusati (114’)

Ingresso libero per i Duetti
Ingresso a pagamento € 4 per ogni proiezione
(ridotto € 3 se si acquistano due film del Decamerone Italiano)

Sito Ufficiale: http://www.romacinemafest.it/ecm/web/fcr/online/home/fondazione-cinema-per-roma/presentazione

Festa del Cinema di Roma 2011

2011-10-25T09:05:00.000-07:00

La sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma si svolgerà dal 27 ottobre al 4 novembre 2011 presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il complesso architettonico firmato dal celebre architetto Renzo Piano.
La manifestazione occuperà ogni ambito del complesso. Le cinque sale - Santa Cecilia, Sinopoli, Petrassi, Teatro Studio, Studio 3 – accoglieranno proiezioni e incontri, mentre negli spazi di Foyer, AuditoriumArte, Spazio Risonanze e il museo Archeologico ospiteranno numerose altre iniziative.
Durante il Festival, i 1300 mq del viale che conduce alla spettacolare Cavea dell’Auditorium saranno trasformati in uno dei più grandi Red Carpet del mondo, una passerella unica dove sfilano le stelle del cinema internazionale, ma anche gli spettatori, veri e propri protagonisti della manifestazione.
Accanto agli spazi dell’Auditorium sorgerà il Villaggio del Cinema, un complesso di oltre 6.000 mq, costituito da tensostrutture, padiglioni e stand in acciaio e vetro appositamente realizzate per la manifestazione e i suoi visitatori.
Nel Villaggio verranno messi a disposizione info point, biglietterie, un’ampia area Food - articolata fra bar, punti ristoro, pizzerie, ristoranti – negozi e aree tematiche dedicate agli sponsor.
Come ogni anno, l’atmosfera unica del Festival Internazionale del Film di Roma si estenderà all’intera città: la capitale sarà attraversata e animata da iniziative dedicate al cinema, allestite nei luoghi storici della città, presso le sue istituzioni culturali e le varie associazioni di settore.
Il Festival Internazionale del Film di Roma è realizzato dalla Fondazione Cinema per Roma: soci fondatori sono il Comune di Roma, la Regione Lazio, la Provincia di Roma, la Camera di Commercio e la Fondazione Musica per Roma.

Sito Ufficiale: http://www.romacinemafest.it/ecm/web/fcr/online/home/fondazione-cinema-per-roma/presentazione

2011-10-11T08:43:00.000-07:00

Presso la Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea è in corso la mostra delle opere di Giacinto Cerone. Ecco il comuinicato stampa al riguardo:

Giacinto Cerone

1957-2004

Galleria nazionale d’arte moderna

23 giugno – 23 ottobre 2011

“L’opera di Giacinto Cerone è destinata per l’ampiezza dei temi indagati, per la grande capacità interpretativa e le clamorose intuizioni legate all’uso di Tutti i materiali, a suscitare ampi interessi di studiosi, critici, artisti e collezionisti. Essendo il suo ‘fare ’ in parte controcorrente, l’iter della sua affermazione totale avrà forse un andamento anomalo, con tempi speciali dettati appunto dalla complessità di un così vivo talento”. Così scriveva nel 2006 Giosetta Fioroni nella presentazione della mostra presso la Galleria De Foscherari dedicata all’amico Giacinto Cerone del quale la Galleria nazionale d’arte moderna organizza la prima retrospettiva.

Nato a Melfi nel 1957, Cerone si trasferisce giovanissimo a Roma, dove frequenta l’Accademia di Belle Arti con i maestri Umberto Mastroianni a Pericle Fazzini, e dove passerà il resto della vita maturando la sua ricerca.

Attraverso una significativa selezione di lavori, la mostra offre l’occasione di conoscerne l’intera opera, dal percorso indipendente, in bilico tra suggestioni concettuali e fisicità espressiva e difficilmente collocabile all’interno di correnti o movimenti.

Il percorso espositivo, che si snoderà nei saloni centrali della Galleria nazionale, intende presentare le tappe salienti della ricerca dell’artista, a partire dai primi lavori, fino alle sculture drammatiche della produzione matura, interrotta nel 2004 da una morte precoce.

Ispirato da artisti come Medardo Rosso, Duchamp, Fontana, o Arturo Martini, ma profondo conoscitore di tutta la storia dell’arte e catturato dal fascino dei materiali Cerone ha sempre instaurato con essi un rapporto emotivo e fisico, sperimentandone le molteplici combinazioni e le possibili modalità di lavorazione, da quelle tradizionali alle più audaci.

In mostra sarà esibita una selezione di ceramiche, legni, gessi, plastiche e marmi di differenti lavorazioni e dimensioni, caratterizzati da una notevole forza evocativa e da una prorompente energia plastica.

Le ceramiche più piccole, come la serie dei Soffincielo e quella dei Fiumi del Vietnam, si alternano a opere quasi monumentali tra le quali i grandi legni degli anni ottanta e i Calici piangenti, gessi che sviluppano una delle costanti della ricerca di Cerone, quel verticalismo memore delle colonne classiche che lascia protendere e dialogare le forme con lo spazio.

Vi si contrappongono le sculture di ceramica, vetroresina o gesso poste a terra la cui orizzontalità costringe il visitatore a misurarsi con la dimensione terrena del quotidiano. Così nei Tappeti la ceramica si allunga e si plasma in iconografie di spighe e carciofi, mentre nei Santi contrari il gesso viene ridotto a sudario, muto testimone di antiche virtù, ancorato al suolo dall’attualità della sua forma.

Una specifica attenzione è stata dedicata ai lavori in moplen, materiale plastico in uso negli anni settanta, che Cerone seppe plasmare a suo piacimento e di cui sfruttò la malleabilità e la singolare resa se sottoposto a surriscaldamento e deformazioni.

La mostra organizzata dalla Galleria nazionale d’arte moderna e curata da Angelandreina Rorro, è il risultato di un lavoro di ricerca condotto in collaborazione con l’Archivio Giacinto Cerone teso a valorizzare l’intera opera dello scultore e a farla conoscere al pubblico inserendosi nella serie delle monografiche dedicate ad artisti italiani. Il raggiungimento di questo obiettivo è stato possibile grazie al sostegno di galleristi, amici e collezionisti, che hanno voluto rendere omaggio all’artista.

In catalogo, edito da Electa, i testi critici di Giuseppe Appella, Mario Codognato, Raffaele Gavarro, Daniela Lancioni e della curatrice, le immagini e un regesto di tutte le opere esposte, una dettagliata biografia e la bibliografia completa.

Per informazioni: http://www.gnam.beniculturali.it/index.php?it/94/mostre/36/giacinto-cerone-1957-2004

Sito Ufficiale di Giacinto Cerone: http://www.archiviogiacintocerone.com/pagine/home.html

Verso Est. Chinese Architectural Landscape

2011-09-27T08:35:00.001-07:00

29 luglio – 23 ottobre 2011Galleria 1
a cura di Fang Zhenning
una coproduzione MAXXI e NAMOC – National Art Museum of China, Beijing e CIEA/ CAEG – China International Exhibition Agency of China Arts and Entertainment Group, Beijing
La mostra Verso Est. Chinese Architectural Landscape riflette la fisionomia dei paesaggi architettonici cinesi dell’ultima decade presentando i progetti di architetti e artisti della nuova generazione cresciuti e maturati alla stessa velocità del processo di sviluppo nazionale.
L’esposizione prende forma in un’epoca cruciale: come afferma il quotidiano britannico Financial Times nel 2010 la Cina ha investito oltre un trilione di dollari in nuove costruzioni, promuovendo e dando vita al boom immobiliare che l’ha trasformata in una superpotenza leader del settore.
Verso Est vuole sottolineare il ruolo dell’architettura cinese contemporanea nel panorama internazionale seguendo il filo tracciato da 12 tematiche, raccontate attraverso grandi stendardi che seguono la parete curvilinea della galleria museale:

Transizione urbana
Rem Koolhaas e la nuova corrente architettonica
L’architettura cinese emergente
Shan Shui City
Ricostruzioni post-disastri
Architettura e memoria
Razionalismo architettonico
Architettura e spazio poetico
Edificio museale
Arte pubblica e paesaggio
Umanità e naturale
Fotografia di architettura

Modelli, animazioni, fotografie, grandi installazioni, video, grandi stampe digitali e pubblicazioni cartacee illustrano l’evoluzione dell’architettura cinese e i complessi processi di costruzione. In mostra anche alcuni progettisti internazionali che hanno segnato lo skyline della Cina con importanti realizzazioni, tra cui lo studio di Massimiliano e Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Steven Holl, Rem Koolhaas.
Per coinvolgere il grande pubblico nella trasformazione del paesaggio urbano cinese, alcuni dispositivi multimediali e programmi pensati per l’occasione inviteranno il visitatore a confrontarsi in maniera interattiva con le tematiche affrontate dall’esposizione.
Ad accompagnare la mostra inoltre una pubblicazione e le conferenze Defend the differences, dell’architetto Wang Shu, e The Turning point in China’s architecture, del curatore Fang Zhenning.

Sito MAXXI: http://www.fondazionemaxxi.it/?p=7140

Roma Fiction Fest

2011-09-22T01:38:00.000-07:00

Il RomaFictionFest è il più importante festival internazionale dedicato alla fiction tv. La 5ª edizione si svolgerà a Roma da domenica 25 a venerdì 30 settembre 2011 presso l’Auditorium Parco della Musica, l’Auditorium di Via della Conciliazione e la Casa del Cinema. Manifestazione originale per la varietà del programma e per il rigore della selezione artistica, in sole quattro edizioni il RomaFictionFest si è affermato a livello internazionale nel panorama degli eventi dedicati all’audiovisivo, come importante punto di riferimento per pubblico, operatori del settore, talent nazionali ed internazionali. L’evento è promosso dalla Regione Lazio e dalla Camera di Commercio di Roma ed è organizzato dall’APT (Associazione Produttori Televisivi). L’obiettivo è di valorizzare risorse e competenze della migliore produzione nazionale, per promuovere a livello mondiale l’eccellenza televisiva italiana. Anche grazie al RomaFictionFest, la Regione Lazio sempre di più si propone come il punto di riferimento ineludibile dell’intero settore creativo ed industriale dell’audiovisivo, un polo attrattivo del grande mercato internazionale della qualità televisiva e un laboratorio unico di nuove occasioni di formazione e di lavoro altamente specializzato per le nuove generazioni.

Sito ufficiale: http://www.romafictionfest.it/

Contatti: http://www.romafictionfest.it/contatti

Vogue Fashion's Night Out Roma 15 Settembra 2011

2011-09-14T23:00:00.000-07:00

Mancano poco meno di tre mesi alla prossima edizione della Vogue Fashion's Night Out, che quest'anno toccherà 17 Paesi e, dal 6 al 15 settembre, aprirà le porte di negozi e boutique di mezzo mondo per trascorrere una serata all'insegna dello shopping.

La grande novità di quest'anno riguarda il raddoppio delle date in Italia: la Vogue Fashion's Night Out si terrà l'8 settembre a Milano e il 15 a Roma.

"Sarà l'occasione per il mondo della moda di aprire le porte alla città, coinvolgendo per il terzo anno Milano e, per la prima volta Roma, in una grande festa, avvicinando il grande pubblico a stilisti, designer e celebrità", ha commentato Franca Sozzani, direttore di Vogue Italia.

La Vogue Fashion's Night Out 2011 comincerà il 6 Settembre in Russia, il 7 in Spagna, mentre Australia, Francia, Germania, Corea, Messico, Portogallo, Inghilterra e Brasile (San Paolo) hanno scelto l'8 settembre. Il Brasile organizzerà un evento anche il 9 settembre a Rio. Taiwan e l'India festeggeranno il 10 settembre, la Cina l'11 e infine Grecia e Turchia chiuderanno le notti dedicate alla moda il 15 settembre.

Farà eccezione il Giappone: la Vogue Fashion's Night out, infatti, si terrà a Tokyo il 5 di novembre. La decisione di organizzare una serata "separata" dagli altri eventi internazionali è stata presa per rispetto delle vittime del terremoto e dello tsunami.

Ecco la lista completa di tutte le città:

Australia: Sydney 8 Settembre

Cina: Shanghai 11 Settembre

Brasile: São Paulo 12 Settembre e Rio 13 Settembre

Francia: Parigi 8 Settembre

Grecia: Atene 15 Settembre e Tessalonica 20 Settembre

Germania: Berlino 8 Settembre e Düsseldorf 9 Settembre

Italia: Milano 8 Settembre e Roma 15 Settembre

Giappone: Tokyo 5 Novembre

Russia: Mosca 6 Settembre

India: New Delhi 10 Settembre

Taiwan: Taipei 17 Settembre

Corea: Seoul 21 Settembre

Messico: Città del Messico 8 Settembre

Portogallo: Lisbona 8 Settembre

Spagna: Madrid 7 Settembre

Turchia: Istanbul 15 Settembre

Stati Uniti: Nord America, Canada (e online) 8 Settembre

Regno Unito: Londra 8 Settembre

vogue.it

http://vfno.vogue.it/milano/l-evento/2011/06/l-evento

MArio Biondi in concerto all'Auditorium Parco della Musica

2011-09-13T13:15:00.000-07:00

Biografia:
Fin da piccolo dimostra la passione per la musica. A 12 anni inizia come corista in chiesa e, attraverso varie esperienze e tanta gavetta in giro per l'Italia, percorre un cammino professionale che sembra appartenere più a un cantante d'oltreoceano. Si perfeziona nella lingua inglese, che diventa la lingua con cui canta.
Turnista nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, dal 1988 inizia a fare da spalla a celebri big dell'epoca, come Ray Charles.^[1]
Appassionato di musica soul, forgia il suo particolare timbro vocale ascoltando i dischi di personaggi come Lou Rawls, Al Jarreau e Isaac Hayes.
La svolta arriva nel 2004 con This Is What You Are. Il singolo era stato pensato per il mercato giapponese, ma arriva anche sul tavolo delle radio europee.
Il famoso dj inglese Norman Jay lo inserisce a sorpresa nella scaletta del suo programma alla BBC1 e la voce di Mario Biondi, prima ancora del suo nome, si diffonde in tutto il vecchio continente. Arriva il riconoscimento del Consolato britannico alla Cerimonia di premiazione dell'associazione UK-Italy Business.
Nel 2006 esce il suo primo album, Handful of Soul, inciso col gruppo High Five Quintet, che lo porta alla ribalta facendogli conquistare, dopo soli tre mesi, il primo dei due disco di platino

Mario Biondi in concerto con la band inglese Incognito, 2010

Nello stesso anno partecipa al progetto benefico Alex - Tributo ad Alex Baroni interpretando il brano L'amore ha sempre fame.
È del 2007 la partecipazione come celebrità al Festival di Sanremo, dove duetta con Amalia Grè nel brano Amami per sempre, scritto dalla stessa Grè con Michele Ranauro e Paola Palma.^[2] Nello stesso anno ha pubblicato un singolo intitolato No matter, in collaborazione con il DJ Mario Fargetta^[3]. Sempre nello stesso anno partecipa al disco di Ornella Vanoni Una bellissima ragazza, cantando con lei in Cosa m'importa.
Ha interpretato cover di brani molto famosi come Just the Way You Are, composta nel 1978 da Billy Joel e interpretata anche da Barry White.
Nel novembre 2007 viene pubblicato il doppio album con la Duke Orchestra, I love you more – Live registrato al Teatro Smeraldo di Milano nell'ottobre dello stesso anno. Nel doppio cd è inclusa This is What You Are come ghost-track.
Nel 2008 viene coinvolto dalla Walt Disney nel progetto di remake de Gli Aristogatti. Biondi è interprete delle due colonne sonore del film d'animazione Everybody Wants to be a Cat (Tutti quanti voglion fare il jazz nella versione italiana) e Thomas O'Malley (Romeo il gatto del Colosseo).
Nello stesso anno viene imitato, e invitato all'ultima puntata nel programma della Gialappa's band Mai dire Martedì.

Mario Biondi all' Atina Jazz 2008

Nel 2009 ha cantato nell'ultimo disco di Claudio Baglioni "Q.P.G.A.", nella traccia "Juke-box".
Nel febbraio 2009 è stato ospite al Festival di Sanremo. Ha duettato con Karima Ammar (in gara nella sezione giovani), nella canzone Come in ogni ora.
Sul palco del Teatro Ariston, Burt Bacharach, produttore del disco e autore di uno dei brani, ha diretto l'orchestra ed ha suonato il pianoforte.
Ha duettato con Renato Zero nel brano Non smetterei più, contenuto nel nuovo album Presente.
Il 9 maggio ha partecipato alla sesta puntata della seconda edizione del talent show di Rai Uno Ti lascio una canzone, esibendosi in alcuni duetti con giovani promesse della canzone.
Il 6 novembre è uscito in nuovo album If, anticipato dal singolo Be Lonely.
Il 6 febbraio 2010 ha partecipato alla quinta puntata della prima edizione del talent show di Canale 5 Io canto.
Qualche mese dopo si è esibito al Wind Music Awards cantando No More Trouble in una nuova versione insieme agli Incognito ^[4].
Nel dicembre 2010 presta la sua voce al brigante Uncino nel film d'animazione Disney Rapunzel - L'intreccio della torre. Nello stesso periodo è stato pubblicato il suo quarto album, Yes You.
Nel 2011 duetta con Anna Tatangelo nel brano L'aria che respiro, e firma per lei anche il brano Se. Entrambe le canzoni sono contenute nell'album Progetto B. Inoltre interpreta classico soul dei Temptations My girl/Solamente lei. (da Wikipedia)

Sito Ufficiale: http://www.mariobiondi.com/index.htm

Fan Club Ufficiale: http://fanclub.mariobiondi.com/

Info concerto e biglietteria: http://www.auditorium.com/eventi/5034527

Benvenuti al Best Western Hotel Astrid di Roma!

2011-07-11T02:42:00.000-07:00

Il BW Hotel Astrid si trova nelle immediate vicinanze del centro storico di Roma. Il nostro albergo e' ubicato in una posizione strategica per scoprire il quartiere Flaminio, il Foro Italico, il museo Maxxi, Piazza del Popolo e Villa Borghese.

L'Hotel Astrid offre il giusto mix tra la calda ospitalita' Romana ed il miglior standard internazionale.

Dalla terrazza dell'albergo si ha una magnifica vista sul Tevere e sugli antichi monumenti di Roma. Nelle giornate piu' temperate, dalla sala colazioni, rimarrete stupiti dalla bellezza dell'orizzonte romano e della cupola della vicina basilica di San Pietro.